Domingo 17Fev 17h Classic'Art

Concerto de beneficência para instituições carenciadas. A primeira parte será para os alunos entre os 3 e os 13 anos. A segunda parte será par alunos a partir dos 13 anos até aos adultos.
 Valências: piano, voz, acordeão, saxofone, bateria guitarra clássica, guitarra eléctrica, e dança.

5 MAIO 18h Domingo

(adiado para 5 Maio 18h Domingo)
ADIADOde 6 Abril
 O triciclo-trio de trombones  
João Bartolomeu,José Silva e Nuno Lopes

The Earle of Oxford’s Marche …………………. ………………William Byrd
Suite for Three Trombones………………………………. …… G. F. Haendel
    -I Andamento – Total Eclipse ( from Samsom)
    -II Andamento – Ah Let Me Weep (from Rinaldo)
Andante Cantabile………………………………………… P. I. Tchaichovsky
Bachy Things……………………………………………………. Brian E. Lynn
     I Andamento – Allegro
     II Andamento – Larghetto
Ba-Dee-Doo-Dup……………………………………………… Brian E. Lynn
March
Ba- Dee- Doo-Dup
Respite

23 Fev 18h Joana Resende; Ana Maria Pinto

 Joana Resende – piano                         Ana Maria Pinto – soprano (acordai)
    23 de Fevereiro 2013 pelas 18h.      
Poesia de Antero de Quental (alguma recitada, na 1a parte), ainda que enriquecida/intercalada por outros poetas do romantismo alemão.

ANTERIANAS  I

L. Freitas Branco - 3 Soneto de Antero de Quental

I. A Sulamita

II. Idílio

III. Sonho Oriental

F.Schubert – Suleika (Goethe) II

I. Pois que os deuses…*

F. Schubert – Frühlingsglaube (Uhland)

II. Pálido Cristo…*

F. Schubert – Nachtstück (Mayrhofer)

III. Força é pois ir buscar…*

F. Schubert – Ganymed (Goethe)

IV. Conquista pois sozinho…*

V. Mas a Ideia quem é?*

F. Schubert - An die Musik (Schober)

VI. Outra amante…*

F. Schubert - Der Musensohn (Goethe)

VII. Oh! o noivado…*

VIII. Lá!*

F. Schubert - An Schawger Kronos. (Goethe)

L. Freitas Branco - Hino à Razão (Antero de Quental)       * A Ideia, ciclo anteriano

 Joana Resende – piano

Nascida no Porto, iniciou os seus estudos de piano na Escola de Música do Porto, prosseguindo-os no Curso de Música Silva Monteiro com Vitaly Dotsenko. Durante este período manteve contacto com a pianista Helena Sá e Costa, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e obteve diversos prémios.  Em 2004 concluiu a licenciatura na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto nas classes de Jaime Mota (Música de Câmara) e Constantin Sandu (piano). Em 2005 foi galardoada com o prémio Fundação Eng. António de Almeida. Nesse mesmo ano, estudou Korrepetition na Hochschule für Musik und Theater Félix Mendelssohn Bartoldy (Leipzig) com Karl-Peter Kammerlander (acompanhamento de Lied), Gerald Fauth (piano) e Gudrun Franke (música de câmara).   Frequentou masterclasses, entre outros, com Artur Pizarro, Sequeira Costa, Vladimir Viardo, Dmitri Bashkirov, Hartmut Höll, Dietrich Fischer Dieskau, Graham Johnson, Dalton Baldwin, Malcolm Martineau, Jeff Cohen, Robin Bowman e Pierre Mak.  Tem vindo a apresentar-se em Portugal, França, Alemanha, Inglaterra e República Checa em diversas formações, possuindo desde 2010 um duo com o pianista Fausto Neves. Gravou para a Antena2 trios de Max Bruch, Mozart e Gordon Jacob, com a violetista Gisela Soares e a clarinetista Iva Barbosa (Junho de 2001) e Lieder de Mozart e Schumann, com a soprano Catarina Sereno (Outubro de 2006). Realizou primeiras audições dos compositores Rui Soares da Costa, Sérgio Azevedo e Fernando Corrêa de Oliveira.  Tem integrado júris de diversos concursos e é professora de piano no Colégio de Nossa Senhora do Rosário, no Porto, desde 2004.  É mestre em Performance pela Universidade de Aveiro. Estudou com Fausto Neves (piano) e António Chagas Rosa (música de câmara) e, sob orientação de Evgueni Zoudilkine, defendeu a tese Chanson d´Orkenise – Aspectos de citação em Francis Poulenc. Concluiu em 2011, na mesma universidade, o Mestrado em Ensino de Música com o projecto: A Escola ‘Parnaso’. Contributos para uma reflexão.   Realizou comunicações em Portugal e Inglaterra e escreveu para a Opus (Goiânia - Brasil) e a Association des Amis de Francis Poulenc (Paris).

Ana Maria Pinto  - Soprano  Natural do Porto, iniciou os seus estudos de canto no Conservatório de Música da mesma cidade com Palmira Troufa. Em 2001 foi admitida na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), na classe de Rui Taveira, e em 2005 na Universität der Künste de Berlim, onde estudou com Robert Gambill e mais tarde com Dagmar Schellenberger, com quem trabalha atualmente. Do seu repertório destacam-se os papéis de Susanna (As bodas de Fígaro), Elle (La voix humaine), Blanche de La Force (Dialogues des Carmélites), Musetta (La bohème), Micaela (Carmen), Kumudha (A Flowering Tree, de John Adams, na Fundação Gulbenkian), além da Missa de Nelson de J. Haydn, Um Requiem Alemão de Brahms, Lobgesang de Mendelssohn, Requiem de Dvorák, Shéhérazade de Ravel, 4ª Sinfonia de Mahler, O Abismo e o Silêncio e Shyir de João Pedro Oliveira. 

Colaborou com os maestros Marc Tardue, Cesário Costa, Ferreira Lobo, Pedro Neves, Fernando Eldoro, Errico Fresis, Lutz Köhler, Lawrence Foster, Joana Carneiro e Michel Corboz. Realizou diversos recitais líricos em Portugal, Espanha e Alemanha, com os pianistas Cristóvão Luiz, David Santos e Ángel Gonsález. Com Nuno Vieira de Almeida, gravou canções de Fernando Lopes-Graça e de Vianna da Motta. Foi bolseira da Fundação Walter-Kaminsky e da Fundação Calouste Gulbenkian. https://www.ua.pt/fjjm/PageText.aspx?id=8534 http://www.musica.gulbenkian.pt/cgi-bin/wnp_db_dynamic_record.pl?dn=db_musica_bios_pt&sn=musica&orn=1437    

18H 4 MAIO 2013 - Ana Margarida Silva PIANO

L. V. Beethoven   Sonata Op. 13 n. 1 ‘Quasi una fantasia’
Andante - Allegro - Andante; Allegro molto e vivace;  Adagio con espressione; Allegro vivace
F. Mendelssohn   Variations sérieuses Op. 54
---- Intervalo----
M. Ravel Miroirs:
Oiseaux tristes; Une barque sur l'océan
S. Prokofiev Sarcasms Op.17
Tempestuoso; Allegro Rubato; Allegro precipitato; Smanioso; Precipitosissimo

Ana Margarida Silva, natural de Lisboa, iniciou os seus estudos musicais no Instituto Gregoriano de Lisboa. Posteriormente, completou a Licenciatura em Piano na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto. Através do Programa Erasmus, estudou na Liszt Ferenc Academy, em Budapeste, com o Pianista Lászlo Baranyay.  Durante os seus estudos de piano recebeu também a orientação da Pianista Savka Konjikusic.  Ana Margarida participou em diversas masterclasses das quais se destacam as orientadas pelos pianistas Fausto Neves, Sequeira Costa, Pedro Burmester, Arbo Valdma, Malcom Bilson, Naum Grubert e Dmitri Bashkirov.  Recentemente tocou em recitais de música de câmara gravados pela rádio holandesa - Radio West- tendo já gravado recitais a solo para a rádio portuguesa - Antena 2.  Actualmente, encontra-se a estudar no Royal Conservatoire of The Hague, sob orientação do Pianista Naum Grubert.

http://anamargaridasilva-piano.blogspot.pt/

23Março Helena Carichas PIANO, Bruno Sousa VIOLINO

"Liebeslied", Fritz Kreisler
"Schön Rosmarin", Fritz Kreisler
Sonata para violino e piano nº1 em Sol Maior, op. 78,
Johannes Brahms
I - Vivace ma non troppo; II - Adagio; III - Allegro molto moderato

Helena Carichas Piano

Helena Bivar Carichas é uma jovem pianista portuguesa. Iniciou os seus estudos com a pianista Savka Konjikusic, no Conservatório de Música D. Dinis, com quem concluiu o 8º grau de piano. É licenciada em Música pela Escola Superior de Música de Lisboa. Frequentou como ouvinte e intérprete masterclasses com Galina Eguiazarova, Sequeira Costa, Michael Uhde e Olga Prats. Em Música de Câmara recebeu orientação dos professores Irene Lima, Fernando Fontes, Nuno Inácio, Alexandra Mendes e Clélia Vital. Tem estreado regularmente obras de jovens compositores portugueses em salas nacionais. No âmbito da música de câmara, tem trabalhado em duo com a violoncelista Joana Correia e também com o violinista Bruno Sousa. Apresentou-se nas seguintes salas nacionais: Teatro Malaposta, Club Setubalense, Teatro São Luiz, Museu da Música, sala Tomás Borba da Academia de Amadores de Música, Teatro Municipal de Almada e Casa-Museu Bissaya Barreto. Exerceu funções como docente de piano na Academia de Música do Monte Abraão entre 2008 e 2010 e na Academia de Amadores de Música entre 2009 e 2012. Actualmente é professora de piano e pianista acompanhadora no Conservatório de Música David de Sousa.

Bruno Sousa Violino

Iniciou os seus estudos musicais aos 8 anos em clarinete, ingressando posteriormente, em 2003, na classe de violino do professor Roberto Valdés, na Escola Profissional De Mirandela. Durante os seus estudos, exerceu a função de chefe de naipe dos segundos violinos desta escola., concertino da orquestra sinfónica Esproarte, e também da Camerata  Esproarte no concurso “eixo Atlântico”, sendo finalista no concurso. Foi chefe de naipe dos segundos violinos e concertino auxiliar da orquestra Aproarte durante a sua participação, tendo acompanhado solistas de renome como Boris Belkin, Mickail Bezberni, Frank Preuss, Roberto Valdés. Em música de câmara, trabalhou com formação de quarteto e quinteto, tendo como professores, Katchatour Amirkhanian, Fernando Fontes, Roberto Valdés e Irene Lima. Tem realizado master-classes com os professores Francisco Del Castillo, Gerardo Ribeiro, Aníbal Lima, Valentim Stefanov, Eliot Lawson, Francesca Vicari, Frank Preuss e Mickail Bezverkni. Trabalhou ainda com os maestros  Francesco Belli, Ernst Schelle, Cristobal Soler, Pedro Neves, Carlos Riazuelo e Christopher Bochmann. É convidado da Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra do Algarve, Orquestra Esproarte, Camerata Ibero-Americana. No ano 2009 concluiu a escola profissional com a máxima qualificação, ingressando na Escola superior de Música de Lisboa na classe do prof. Gareguin Aroutunian, terminando a licenciatura na classe da Professora Alexandra Mendes com 19 valores. Foi bolseiro da orquestra Sinfónica juvenil/Fundação EDP entre 2009 e 2011, tendo tocado com esta a solo durante três anos e fazendo parte do naipe dos primeiros violinos

9 FEVEREIRO - TRIO “FREITAS BRANCO”

Pedro Lopes, violino  ; Sofia Gomes, violoncelo; Daniela Ignazzitto, piano

PROGRAMA TRIO “FREITAS BRANCO”

L. van Beethoven Trio op. 1 nº 3 em Dó menor
- Allegro con brio; - Andante cantabile con variazioni; - Menuetto – quasi allegro; - Finale – Prestissimo
A. Piazzolla As Estaciones de Buenos Aires
- Primavera Porteña; - Verano Porteño ; - Otoño Porteño; - Invierno Porteño
Pedro Lopes, violino; Sofia Gomes, violoncelo ; Daniela Ignazzitto, piano
  Daniela Ignazzitto, pianista
   Nascida na cidade de Palermo, Itália, inicia os seus estudos musicais no Conservatório "V. Bellini" da sua cidade, onde se diploma em piano com classificação máxima cum laude e onde segue também o curso de composição. 
   Depois de ter concluído o curso de piano, inicia o seu aperfeiçoamento musical frequentando cursos anuais (1997/98 em Osimo, Ancona e 2001/02 em Roma) e master classes organizados pela Associação Musical A.GI.MUS. de Foligno e no Conservatório de Música “B. Marcello” de Veneza com a pianista Lya De Barberiis.
   Em Setembro de 1999 é convidada, como professora de piano e acompanhadora no Conservatório Regional de Ponta Delgada, Açores, onde lecciona durante dois anos.    Actualmente é professora de piano na Escola de Música do Conservatório Nacional e na Academia Amadores de Música de Lisboa.     Em Portugal continua o seu aperfeiçoamento musical frequentando o curso de licenciatura em piano na Escola Superior de Música de Lisboa, com o Professor Jorge Moyano em piano e com a Professora Olga Prats em música de câmara concluindo a sua licenciatura com 19 valores.    Seguidamente foi convidada para tocar a solo o 1º concerto de J. Brahms, com a Orquestra sinfónica da Escola Superior de Música de Lisboa sob a direcção do Maestro Vasco Azevedo, no Palácio Nacional da Ajuda e no Teatro Municipal São Luiz de Lisboa.     Ao longo do seu aperfeiçoamento tem frequentado variadas master classes orientadas por pianistas como Aldo Ciccolini, Sequeira Costa, Dimitri Baskirov, Avidis Kouyoumdjian.     A sua actividade artística inclui recitais a solo e de música de câmara, realizados para algumas importantes instituições musicais tais como Teatro Massimo e Amici della Musica de Palermo, Associazione Musicale Dino Ciani de Milão, Societá dei Concerti de Roma, Associazione Musicale Etnea de Catania, DRAC de São Miguel, Açores, Centro Cultural de Belem de Lisboa, Festival do Convento dos capuchos de Almada, Teatro de Vila Real, Raízes Ibéricas de Oeiras, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras entre outros. Dos instrumentistas com quem colaborou em Música de Câmara destacam-se músicos como Lya De Barberiis, Giovanni Sollima, Gabriela Canavilhas, Marcos Lázaro, Irene Lima, Viviana Caiolo, Nuno Silva, Catherine Strynckx, Luis Pacheco Cunha, João Paulo Santos.    Desde 2001 tem realizado vários concertos a solo e de música de camara em directo para a RTP (Radio Televisão Portuguesa).

Sofia Margarida Ermida Gomes 

Nasceu em Vila Nova de Famalicão a 13 de Maio de 1986. Iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade no Centro de Cultura Musical na classe de Piano. Em 1998 ingressou na Escola Profissional Artística do Vale do Ave- Artave, na classe de violoncelo do professor Jan Pipal e mais tarde com o professor António Ferreira.   Trabalhou na Orquestra Artave sob a direcção dos maestros Roberto Pérez, António Soares, Ernst Schelle, Cristophe Millet, António Saiote, Emílio de César, Ricardo Tacuchian e com os solistas Artur Pizarro, Gareguin Aroutiounian, Tomas Gaal, Karla Fucimanová, Luís Magalhães, Jed Barahal e Aníbal Lima.  Participou em dois estágios da Orquestra Aproarte onde teve a oportunidade de trabalhar com o maestro Ernst Schelle e os solistas Mischa Maisky e Boris Berezovsky.  Em 2005 ingressou na Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe do professor Paulo Gaio Lima onde teve oportunidade de trabalhar com a Orquestra Académica Metropolitana e Orquestra Metropolitana de Lisboa sob orientação dos maestros: Jean Marc Burfin, Michael Zilm, Joana Carneiro, Jean-Sébastien Bérau, Pablo Heras Casado entre outros.    Frequentou Master Classes com os professores Paulo Gaio Lima, Daniel Müller Schott, Lenian Benjamins, Jed Barahal, Clélia Vital, Wolfgang Boettcher, Eckart Schwarz- Schulz, Dmitri Ferschtman e Peter Wiespelwey.   Em música de câmara trabalhou com os professores Jan Pipal, António Ferreira, Paul Wakabayachi e Paulo Pacheco.   Desde 2004 tem vindo a colaborar com a Orquestra Académica Metropolitana, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra de Sintra, Orquestra Ginásio Ópera, Orquestra do Algarve.    Em 2008 é convidada a lecionar na classe de violoncelo Suzuki do Conservatório Metropolitano de Lisboa e no Conservatório de Música e Artes Dramáticas de Lisboa. Nesse mesmo ano conclui a licenciatura de Instrumentista de Orquestra na Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe do professor Paulo Gaio Lima.    Em 2011 inicia a sua actividade de docente na Escola de Música do Conservatório Nacional após provas para tal cargo. Nesse mesmo ano começa a fazer parte de uma lista de reforços regulares da Orquestra Sinfónica Portuguesa e participa em quarteto nos concertos didáticos no Cinema São Jorge com a colaboração da revista Pais & Filhos.    Professora da aluna Catarina Bairrão desde 2011 que obtém o primeiro prémio no concurso Jugend Musiziert na categoria de Duo: Violoncelo e Piano.  Atualmente encontra-se no segundo ano de mestrado em Pedagogia do Instrumento na Academia Nacional Superior de Orquestra.

Pedro Manuel Rodrigues Lopes

Natural de Braga (1988), ingressa na ARTAVE (Escola Profissional e Artística do Vale do Ave) em 2000 iniciando os seus estudos de violino, com 12 anos, na classe do professor José Camarinha. Em 2002 inicia, paralelamente, os estudos de cravo com a professora Mafalda Nejmmeddine tendo concluído em 2007 o 5º grau do mesmo. Recebe uma Menção Honrosa no concurso de cravo Carlos Seixas 2004. Concertino auxiliar da Orquestra Aproarte (2004) e 1º violino solista da

Orquestra Artave em 2006 (orquestra que integrou desde 2002). Foi considerado em 2003 o melhor aluno do Curso Básico Instrumentista de Cordas e em 2006 o melhor aluno do Curso Instrumentista de Cordas, o qual concluiu com a classificação máxima a violino. Apresentou-se a solo com a Orquestra Artave no concerto de abertura do ano 2006/2007.   Nesse mesmo ano é admitido na Academia Nacional Superior de Orquestra  (ANSO) na classe o professor Aníbal Lima. Colabora regularmente com as orquestras  OML (Orquestra Metropolitana de Lisboa), OCS (Orquestra de Câmara de Sintra),  OSP (Orquestra Sinfónica Portuguesa) e Orquestra Gulbenkian. Fez já digressões com  as orquestras aos Açores, Bruxelas, Londres (City of London Festival) e Barcelona. Em 2007 é laureado com o 2º prémio no nível médio do Prémio Jovens Músicos.   Atualmente é membro da OCP (Orquestra de Câmara Portuguesa), que integra desde 2009, com a qual já se apresentou a solo em diversas ocasiões.  Frequentou masterclasses com os professores Alexei Mijlin, Boris Kuniev,  Sergey Kravchenko, Gerardo Ribeiro, Aníbal Lima, Alberto Gaio Lima, Irina Tsetlin,  Alexandre da Costa e Masaoke Inoue.  Aguarda defesa da sua dissertação de Mestrado em Ensino da Música para

obtenção do grau de Mestre, que frequentou na ANSO, na classe de violino do mesmo  professor, onde é detentor da classificação de 19 valores na sua especialidade instrumental.  Orientou já masterclasses de violino. Foi docente no Ensino Integrado de  Música na Casa Pia de Lisboa (2009), exercendo docência na EMCN (Escola de  Música do Conservatório Nacional) desde 2011.

Bom 2013 Concerto do dia de Ano Novo 1Jan18h.

http://youtu.be/wh1p5tEd2UE

Miguel Sousa piano
Eurico Cardoso violino
Liliana Ramos trompete

Sonatensatz (Scherzo), J.Brahms

Sonata nº5 em Fá Maior, op.24 Beethoven

I - Allegro

II - Adagio molto espressivo

III -  Allegro molto

IV - Allegro ma non troppo;

Danças Romenas, Béla Bartók

Eurico Cardoso, violino

Miguel Sousa, piano

Concerto em Mi b Maior , Hummel

I - Allegro con spirito  

Sonata em Mi b Maior,  Thorvald Hansen

I - Allegro con brio

II - Andante molto espressione

III - Allegro con anima

Liliana Ramos, trompete

Miguel Sousa, piano

Johann Strauss - Vienna Waltz

A 1 de Janeiro 2013 pelas 18 horas  realiza-se o Concerto de dia de Ano Novo do Club Setubalense. Reinicia-se deste modo uma tradição da primeira actividade pública do Cub  que foi a 1 de Janeiro de 1856  conforme referência de dia 6 de Janeiro desse ano no Jornal O Setubalense acabado de se iniciar há só seis meses .  Este ano vai fazer-se uma referencia aos famosos "concertos de Ano Novo de Viena de Áustria". 

 Não vai faltar uma dança de valsa da família Strauss:Valsa de Viena.

O Concerto de Ano Novo de Viena é muito popular em toda a Europa e, mais recentemente, em todo o mundo. A procura de bilhetes é tanta que é necessário efectuar um pré-registo com um ano de antecedência que possibilita a participação no sorteio dos bilhetes não reservados para o concerto do ano seguinte. Muitos bilhetes estão pré-reservados para algumas famílias austríacas, sendo herdados de geração em geração.

O concerto foi criado em 1939 e é transmitido pela televisão desde 1991. Actualmente O concerto é televisionado e assistido por um bilhão de pessoas em mais de cinquenta países. Normalmente são tocadas doze peças, com uma duração de aproximadamente duas horas, com uma pausa de trinta minutos. O concerto tem polkas, valsas e marchas. O concerto acaba tradicionalmente com três encores. O primeiro é normalmente uma polka rápida (música tradicional austríaca), a segunda é a famosa valsa, o Danúbio Azul, de Johann Strauss II, em que, também segundo a tradição, os primeiros acordes são interrompidos com aplausos de reconhecimento da audiência, após o que o maestro e a orquestra endereçam, colectivamente ao público os seus votos de Feliz Ano Novo. Segue-se então a interpretação do Danúbio Azul, após isso, o concerto encerra com a Marcha Radetzky. Durante a execução desta composição alegre e festiva, a audiência é convidada, pelo maestro, a participar, aplaudindo ao ritmo indicado pelo maestro, que se vira ao público.

Na Av. Luisa Todi 99, a animação não vai faltar ao som de Strauss e outros.