segunda-feira, 14 de abril de 2014

Sábado 26 de Abril 18h


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40 Cravos Música de câmara
40 anos do 25 de Abril
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40 Cravos é um espectáculo para celebrar os 40 anos do 25 de Abril de 1974. São 40 anos passados sobre a revolução que devolveu ao povo português a esperança e a liberdade, depois do longo e negro período da ditadura fascista.  40 Cravos proporciona ao ouvinte uma viagem através da poesia de nomes maiores da nossa literatura como Sophia de Mello Breyner, Ary dos Santos, José Gomes Ferreira, José Saramago ou Zeca Afonso.  Poesia posta em música por compositores portugueses que expressam através dos sons as várias nuances da revolução que tardava e que foi o nosso dia inicial inteiro e limpo.   Assim, na música de Amílcar Vasques-Dias, Eduardo Patriarca, Helder Gonçalves e Francisco Monteiro emergimos da noite e do silêncio e, com efeito, habitamos a substância do tempo através da voz de Helena Neves, dos saxofones de Carlos Canhoto e do piano de Joana Resende.   40 Cravos celebra Abril, porque Abril tem, mais do que nunca, de ser celebrado, cumprido e defendido. Cumprido porque é justo. Defendido porque é nosso.  Abril. 40 anos. 40 Cravos de esperança.  Programa:

Mãe Pobre  (Canções Heróicas) - Carlos de Oliveira / Fernando Lopes Graça
Ó Pastor que choras  (Canções Heróicas) - J. Gomes Ferreira / Fernando Lopes Graça
Em Terra - José Afonso / Amílcar Vasques-Dias
Canto de Paz  (Canções Heróicas) - Carlos de Oliveira / Fernando Lopes Graça
Antemanhã - Armindo Rodrigues / Fernando Lopes Graça
Liberdade [Estreia absoluta] - Francisco Monteiro
Venham Mais Cinco - José Afonso / Amílcar Vasques-Dias
Não direi... Só direi [Estreia absoluta] - Eduardo Patriarca
Coro da Primavera - José Afonso / Amílcar Vasques-Dias
Poesias de:  Sophia de Mello Breyner Andresen, Egito Gonçalves, Papiniano Carlos, Armindo Rodrigues e José Saramago
Helena Neves
Licenciada em Teoria e Formação Musical pela Universidade de Aveiro, em 1999. Mestre em Ciências Musicais, pela Universidade Nova de Lisboa, na área de Psicologia e Pedagogia Musical, em 2007 e Mestre em Ensino de Música, na área de Canto, pela Universidade de Aveiro, em 2012.  Frequentou seminários orientados por Perry Cook, Albert Bregman, Edwin Gordon, Lori Custodero, Soili Perkio, Andrzej Rakowsky e Colwin Trevarthen.  Participou em diversas gravações discográficas, como cantora e autora, das quais se destacam: “Fado Azul” (do grupo Trilhos), “O Menino Jesus” (pela Porto-Editora, Prémio Multimédia XXI, títulos crianças, 1998), “A Aldeia da Música” (pela Autor, tecnologias multimédia).   Estudou Canto com Maria Ana Fleming, Oliveira Lopes, António Salgado e Filipa Lã, tendo participado em masterclasses orientadas por Håkan Hagegård e Brian Gill, entre outros. No campo da Ciência Vocal participou em seminários orientadas por Johan Sundberg, Sten Ternström, Anders Friberg, Svante Granqvist, Camilla Romedahl, Ulla Sundberg, Frank Müller. Frequentou workshops realizados por Christine Ericsdotter, Stellan Hertegård, Margareta Thalén, Daniel Zangger Borch, Carolina Pérez Sanz, entre outros.   É membro fundador do Trivium Trio, e do Síntese – Grupo de Música Contemporânea, formações com as quais tem realizado concertos. Com o Trivium Trio fez já a estreia de obras de Helder Gonçalves, a estreia nacional de “In darkness”, de Roger Vogel, assim como de “9 Histoirettes”, de Jean Françaix. Com o Síntese - GMC realizou diversas estreias absolutas de compositores como Amílcar Vasques-Dias, Christopher Bochmann, Eduardo Patriarca, José Carlos Sousa, Paulo Vaz de Carvalho e António Chagas Rosa.   Colabora regularmente com formações de música de câmara. É membro do ISME (International society for Music education). É professora de Formação Musical, Técnica Vocal, e Canto no Conservatório de Música da Guarda. É a actual Presidente da Direcção do Síntese – Grupo de Música Contemporânea, estrutura financiada pela Direcção Geral das Artes.
Carlos Canhoto
Carlos Canhoto é doutorado em Música (ramo de Performance) pela Universidade de Aveiro, tendo sido o primeiro saxofonista português a obter esta habilitação. Licenciou-se em Saxofone e Música de Câmara no Conservatoire National de Cergy-Pontoise, França, na classe do professor Jean-Yves Fourmeau, com a classificação de Médaille d’ Or. Licenciou-se também em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa. No âmbito do Mestrado em Música da Universidade de Aveiro trabalhou com o professor Vincent David (Conservatório de Versailles). Trabalhou em regime de master-class com Daniel Deffayet, Claude Delangle, René Découais e com o Quarteto Rascher. Obteve o 1º prémio por unanimidade e com felicitações no concurso U.F.A.M. em Paris, em 1995, na categoria Supérieur. Obteve o 1º prémio no concurso Ile-de-France em música de câmara, em 1998. Obteve ainda o 2º prémio no concurso Léopold Bellan, na categoria Excellence, em 1995. Em Paris fez parte dos quartetos de saxofones Silken Sax e Yann Lemarié, com os quais desenvolveu uma intensa actividade.    Apresentou-se como solista em Portugal, França, Alemanha, Bélgica e Eslovénia (World Saxophone Congress). Tem trabalhado com diversos compositores no sentido da criação de nova música, tendo feito a estreia absoluta de obras de compositores como Christopher Bochmann, Pedro Amaral, Amílcar Vasques Dias, António Chagas Rosa, José Carlos Sousa, Helder Gonçalves, Eduardo Patriarca, Sérgio Azevedo, Duarte P. Dinis Silva, André Santos ou João Pedro Delgado. Fez também diversas estreias nacionais, que incluem obras relevantes como o Quartett op. 22 de Anton Webern ou as 9 Histoirettes de Jean Françaix.   Tem dado especial importância à música de câmara para saxofone e outros instrumentos, integrando várias formações. É membro fundador do Síntese - Grupo de Música Contemporânea.  É professor no Conservatório de Música de S. José da Guarda, no Conservatório Regional  de Castelo Branco e no Conservatório Regional de Música da Covilhã. É investigador integrado no INET-MD. É Professor Adjunto Convidado na Escola Superior de Artes  Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Joana Resende
Nasceu no Porto e iniciou os seus estudos de piano na Escola de Música do Porto,  prosseguindo-os no Curso de Música Silva Monteiro com Vitaly Dotsenko. Durante este  período manteve contacto com a pianista Helena Sá e Costa, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e obteve diversos prémios.   Em 2004 concluiu a licenciatura na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do  Porto na classe do prof. Jaime Mota. Em 2005 foi galardoada com o prémio Fundação  Eng. António de Almeida. Nesse mesmo ano, estudou na Hochschule für Musik und Theater Félix Mendelssohn Bartoldy (Leipzig) com Karl-Peter Kammerlander  (acompanhamento de Lied) e Gerald Fauth (piano). Frequentou masterclasses, entre outros, com Hartmut Höll, Dietrich Fischer Dieskau, Graham Johnson, Dalton Baldwin, Jeff Cohen, Malcolm Martineau, e Robin Bowman.     Tem vindo a apresentar-se em diversas formações por Portugal, França, Alemanha, Inglaterra e República Checa. Possui um duo com o pianista Fausto Neves e nutre um especial interesse pela divulgação da música portuguesa e pelo acompanhamento de Lied. Realizou primeiras audições de obras portuguesas de Rui Soares da Costa, Sérgio Azevedo e Fernando Corrêa de Oliveira. Gravou para a Antena2 o ciclo Frauenliebe und leben de Schumann e Lieder de Mozart com a soprano Catarina Sereno, Die Schöne Müllerin de Schubert com o tenor João Terleira e canções de Luís de Freitas Branco e Lieder de Schubert com a soprano Ana Maria Pinto.   É mestre em Performance e em Ensino da Música pela Universidade de Aveiro, onde estudou com o pianista Fausto Neves. Realizou comunicações em Portugal e Inglaterra e escreveu para revistas portuguesas da especialidade, para a Opus (Goiânia - Brasil) e a Association des Amis de Francis Poulenc (Paris).



terça-feira, 18 de março de 2014

5 Abril 2014-21h



Sábado 5 Abril 21h00  -  PROGRAMA: 
 Nuccio d’Angelo - Introduzione e Aria
Fernando Lopes Graça
 - Melodias Rústicas Portuguesas
1. Oração do pobrezinho
2. Romance de D. Fernando
3. Carvalhesa
4. Dorme, dorme, meu menino
5. Canta a cuca
6. Onde vais, ó Luisinha?
7. Alvorada
8. Canto do S. João
9. Corridinho
Astor Piazzolla
 - Nightclub 1960
J. Ibert – Entr’Acte
Franz Schubert - 
Sonata Arpeggione, D.821
Allegro moderato
Adagio
Allegretto


Francisco Moser
  Nascido a 9 de Julho de 1982 em Lisboa, Francisco Moser iniciou ou seus estudos de violino aos 7 anos na Fundação Musical dos Amigos das Crianças, tendo sido aluno dos professores Leonor Prado e António Figueiredo. Frequentou o 1º ano da Licenciatura em Música no Instituto Piaget de Almada, estudando violino com Daniel Rowland. Em 2005 transferiu-se para a Academia Nacional Superior de Orquestra, tendo terminado em 2008 a Licenciatura em Instrumentista de Orquestra – Violino, na classe da professora Agnes Sárosi. Em 2011 concluiu o mestrado em Interpretação – Violino na Universidade de Évora na classe do Prof. Valentim Stefanov. Realizou master-classes com Daniel Rowland, Günter Seifert, Blagoja Dimcevsky, Sergey Kravchenko, Rainer Schmidt, Aníbal Lima, Ivry Gitlis, Ronald Hoogeveen, Gerardo Ribeiro e Philippe Aïche.    Em 2007 foi convidado a participar no projecto European Ensemble Academy que envolveu músicos da Alemanha, Portugal e Eslovénia, formando o ensemble perspektiv direccionado para a música contemporânea, realizando concertos em várias cidades da Europa. Actuou ainda em agrupamentos de câmara (nas formações de duo com guitarra, trio com piano, quarteto de cordas e quinteto com piano) e como concertino da Orquestra da F.M.A.C., da Orquestra Sinfónica Juvenil e da Orquestra Académica Metropolitana, em diversos locais do país, nomeadamente em Lisboa no CCB e na Culturgest.     Tem sido convidado para integrar a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, a Orquestra Metropolitana de Lisboa e a OrchestrUtópica. Foi dirigido por maestros como Michael Zilm ou Jean-Sébastien Béreau e acompanhou solistas como Maria João Pires ou Natalia Gutman.    É licenciado em Física pela Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa.
Duarte Lamas    Nascido a 24 de Junho de 1981 em Lisboa, Duarte Lamas iniciou os seus estudos musicais na Academia de Amadores de Música de Lisboa em guitarra clássica. Terminou a licenciatura em música, vertente de instrumento, no Instituto Piaget, sob orientação de Dejan Ivanovic, obtendo a classificação máxima no seu recital de licenciatura. Em 2010/2011 concluiu a pós-graduação em guitarra clássica na Escola Superior de Música da Catalunha  (Barcelona), orientado por Laura Young.  Frequentou masterclasses de guitarra com Costas Cotsiolis, Joaquin Clerch, Carlo Marchione, Marco Socias, Michalis Kontaxakis, entre muitos outros. Na área do Jazz e da Composição para Guitarra realizou workshops nomeadamente com Pedro Moreira e Carlo Domeniconi. Efectuou recitais a solo e com diversos agrupamentos em vários espaços, dentro e fora da Grande Lisboa, entre eles: Centro Cultural de Belém, Teatro de S. Luís, Fórum Romeu Correia, Museu da Música, Casa da América Latina, Fábrica Braço de Prata e Cine-Teatro Paraíso (Tomar). Em 2008 participou nos concertos abertos da Antena 2 com o Duo Siciliane, na Casa da América Latina. Em 2009 foi convidado para realizar um recital no Festival Internacional de Saxofone de Palmela com o Duo Sellium. Desde Setembro de 2012 que iniciou em conjunto com André Castilho o projecto Duo Lerus (duo de guitarras) com o qual realizou diversos concertos na área da Grande Lisboa.  Como docente já deu aulas de guitarra clássica e música de conjunto nas escolas: Canto-Firme, C.A.O.R.G. e Conservatório Silva Marques. Desde 2009 que lecciona guitarra clássica e música de câmara na Fundação Musical dos Amigos das Crianças em Lisboa.

16Março

Preparando Festival de Música de Setúbal

sábado, 25 de janeiro de 2014

Sab15Fev18h Piano – João Lucena e Vale

18h15Fev- História da Música ao Piano

Partindo das peças para piano mais célebres de todos os tempos, (Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, entre outros) História da Música ao Piano é um concerto comentado, alternando os momentos musicais com breves palavras sobre as peças executadas, a sua importância na História da Música e na evolução do Piano ao longo dos séculos.


Ao piano estará 
João Lucena e Vale 
Sábado 15 Fev 18h em concerto comentado.

Partindo das peças para piano mais célebres de todos os tempos, (Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, entre outros) História da Música ao Piano é um concerto comentado, alternando os momentos musicais com breves palavras sobre as peças executadas, a sua importância na História da Música e na evolução do Piano ao longo dos séculos. 
JOÃO LUCENA E VALE – Piano Iniciou os estudos de piano aos 6 anos, tendo concluído o Curso Geral do Conservatório de Música do Porto. Posteriormente estudou na Universidade de Aveiro, com os professoresOlga Prats, Madalena Soveral e Vitalij Dotsenko, sendo licenciado em Ensino de Música. Estudou na École Normale de Musique de Paris com o professor Marian Rybicki, sendo diplomado em Piano e Musica de Câmara, nos níveis de Ensino, Execução e Concertista. Participou em várias Master Class, com os professores Dalton Baldwin, Jean Fassina, Helena Sá e Costa, D. Voskresensky, V. Viardo e Chow Ching Lie. Actua regularmente como solista, em grupos de Música de Câmara ou Corais, tanto em Portugal como no estrangeiro (Brasil, Marrocos, Hungria, Bélgica, Holanda, Suíça, França), contribuindo para a divulgação da música portuguesa e estreando e divulgando obras de compositores portugueses, colaborando com as principais instituições culturais do país, como, Fundação Gulbenkian, Teatro Nacional de S. Carlos ou Casa da Música (Porto), Atualmente é professor de Piano e Música de Câmara na Universidade de Évora e no Conservatório Nacional de Música de Lisboa

Programa:
Piano – João Lucena e Vale


  • Bach – Prelúdio em Dó M
  • Mozart – Sonata em Dó M, K 545, 1º Andamento Allegro
  • Mozart – Sonata em Lá M, K 331 3º Andamento – Alla Turca
  • Beethoven – Sonata ao Luar op.27 nº2 1º Andamento – Adagio Sostenuto
  • Beethoven – Bagatela WoO 59 – Für Elise
  • Chopin – Polonaise op.40 nº1, em Lá Maior
  • Chopin – Nocturno em Mib M, op.9, nº2
  • Liszt – Nocturno nº3 em Lá b Maior
  • Debussy – Clair de Lune
  • Rachmaninoff- Prelúdio op.3 nº2 em Dó# menor




sábado, 28 de dezembro de 2013

Concerto de ANO NOVO 2014 quarta 1 janeiro 18h

18h de quarta-feira 1 janeiro podemos assistir as obras : Sonata Op 108, no 3, Brahms; Sonata Op 8, no 1, Grieg por: Inocencio De Sousa setubalense a estudar nos Estados Unidos na Central Michigan University estará ao piano e acompanhará o violinista  Eurico Cardoso no concerto de Ano Novo dia 1 de Janeiro 2014 pelas 18 horas do Club Setubalense. Dá-se assim continuidade à tradição da primeira actividade pública que em 1856 teve lugar por iniciativa da nossa associação conforme referência de dia 6 de Janeiro de 1856 no Jornal O Setubalense