sexta-feira, 26 de setembro de 2014

Sábado 1 Nov. 18h Recital de piano: Ana Luísa Monteiro

F. Liszt - Les Cloches de Genève (Années de Pèlerinage I), S.160 ;  - Le rossignol, S.250/1
L. v. Beethoven -  32 Variações em Dó menor, WoO 80 ;- Intervalo - 
S. Rachmaninoff - Morceaux de fantaisie, Op.3 
Élégie; Prélude ; Mélodie; Polichinelle; Sérénade
Biografia | Ana Luísa Monteiro
Nasceu em Lisboa, concluiu em 2005 o Bacharelato em Piano para Música de Câmara e Acompanhamento na Academia Nacional Superior de Orquestra sob a orientação da Professora Savka Konjikusic. Em 2008 recebeu da Fundação Eng. António de Almeida o “Prémio Eng. António de Almeida” como melhor aluna finalista de Licenciatura Instrumento/Piano da ESMAE.    Frequentou masterclasses de piano com Helena Sá e Costa, Vladimir Viardo, Paul Badura-Skoda, Luís Moura Castro, Boris Berman, Naum Grubert, Leslie Howard e Lie-der Masterclasses com Graham Johnson, Martin Katz, Julius Drake, Roger Vignoles, Jonathan Papp entre outros.  Concluiu em 2010 o curso de Mestrado em Piano Performance com o pianista António Rosado na Universidade de Évora.   Recebeu em 2012 o “Prémio de melhor Pianista Acompanhador” no 6º Concurso de Canto Lírico da Fundação Rotária Portuguesa.   Tem realizado vários concertos a solo e música de câmara em salas de concerto em Por-tugal, Holanda e Inglaterra onde se destacam o Royal Festival Hall e Barbican Hall.   Concluiu em 2012 o Mestrado em Piano Acompanhamento na Guildhall School of Music and Drama tendo recebido bolsa da “Worshipful Company of Environmental Cleaners” e “Eduard and Marianne Loeser Award”.  Integrou como pianista (piano e celesta) a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orques-tra do Algarve e a Guildhall Symphony Orchestra.  Desde 2005 desenvolve um projecto de Música de Câmara – Sintra Duo com o flautista Pedro Camacho.    Como docente exerce funções na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lis-boa e no Conservatório de Música de Sintra. Durante o ano lectivo de 2011/12 exerceu funções de pianista acompanhadora na Guildhall School of Music and Drama na classe de canto da Professora Laura Sarti. Acompanha regularmente exames de alunos de Licenciatura e Mestrado da Escola Superior de Música de Lisboa, Academia Nacional Superior de Orquestra e Instituto Piaget de Almada. 

domingo, 21 de setembro de 2014

18 Out

SÁBADO 18 Outubro   18h 2014 Duo Argon
oboista Joel Vaz e fagotista Daniel Faria


Nelson Jesus- Duos para Palhetas Duplas (2003)

I-Caminhada; Andante
II-Jogos: Allegro
III- Pequena dança; Tempo di Valse
IV- Canção; Andante Moderato
V- Confusão; Allegro
duração aprox: 11m


Heitor Villa-Lobos- Duo para Oboé e Fagote (1957)

I- Allegro
II- Lento
III- Allegro Vivace
duração aprox: 17m


Johann Sebastien Bach- 4 duos para teclas BWV 802-805 (1739)
(transcrição para Oboé e Fagote)
Bwv 802- Mi menor
Bwv 803- Fá maior
Bwv 804- Sol maior
Bwv 805- Lá menor
duração aprox: 12m



Alexandre Almeida- Três Miniaturas para Oboé e Fagote (2014)

I- Vivace
II- Lento
III- Moderato
duração aprox: 7m



O Duo Argon, constituído pelo oboista Joel Vaz e fagotista Daniel Faria, nasceu da vontade destes dois músicos explorarem o repertório existente para palhetas duplas, e também do desejo de fomentar a escrita para esta formação. Estreou-se a 28 de Maio de 2014, no Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira, onde efectuou uma gravação para a antena 2.

Joel Vaz (oboé)

Joel Vaz nasceu em 1984 em Ponte de Lima. Iniciou os seus estudos musicais na Banda de Música da Casa da Povo de Moreira do Lima tendo ingressado mais tarde na Escola Profissional de Musica de Viana do Castelo, onde teve como professores de oboé Ricardo Pazo, Daniel Fuster e Francesco Sammassimo. Em 2002, foi admitido na Academia Nacional Superior de Orquestra na Classe de Jean-Michel Garetti, e aí finalizou a Licenciatura na Classe da Professora Sally Dean. Entre 2010 e 2011 estudou com Pedro Ribeiro na Academia Nacional Superior de Orquestra Concluiu em 2013 o Master Concert na Haute École de Musique de Genève na Classe de Roland Perrenoud.
Tem colaborado com diversas Orquestras e outros agrupamentos, entre eles a European Union Youth Wind Orchestra, Orchestre des Alpes, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra de Cascais e Oeiras, Orchestre Conservatoire Musique Genève, Orquestra Metropolitana de Lisboa, United Nations Orchestra, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Camerata Venia, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa e Orchestra de la Suisse Romande. Nestas tocou sobre a direcção de Jan cober, Lawrence Foster, Antoine Marguier, Armindo Pereira Luis, Jean-Sebastien Berau, Nikolay Lalov, Franck Ollu, Joana Carneiro, Jean-Marc Bourfin, Pedro Neves, Marko Letonja, João Afonso Cerqueira, Michel Corboz ,Cesario Costa, Christoph König, Paul McCreesh, Evgeny Buskov, Michael Wendeberg , Christian Vasquez, Leopold Hager, Emilio Pomarico, Kyril Petrov, Neeme Jarvi e Ton Koopman, entre outros.
Joel apresentou-se como solista com Orquestra Académica da Metropolitana e a Orquestra de Camera de cascais e Oeiras e a Orquestra de Camera da GNR. 
É membro da Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana, do Ensemble Palhetas Duplas e do Duo argon

Daniel Faria (Fagote)

Daniel Filipe Reis Faria, nascido a 29 de Novembro de 1987, iniciou os seus estudos musicais na Banda Filarmónica União Capricho Olivalense. Aos 15 anos conhece o Fagote e pouco tempo depois integra, no Conservatório Nacional, a classe do professor Arlindo Santos.
É licenciado em Música pela Escola Superior de Música de Lisboa com o mesmo professor. 
É membro da Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana, Orquestra Sinfónica Juvenil, onde ocupa o lugar de naipe, Quinteto de sopros Ard’5 e Duo Argon
Actualmente é professor de Fagote no Conservatório Regional Silva Marques (Alhandra). Participou em cursos de Aperfeiçoamento de Fagote com Klaus Thunemann, Rui Lopes e Ricardo Ramos. 
Tem vindo a colaborar com a Orquestras da Fundação Calouste Gulbenkian e Orquestra Sinfónica Portuguesa. Frequentou diversos estágios de orquestra com Momentum Perpetuum, Orquestra das Beiras, Orquestra Sinfónica Juvenil, Templários e INATEL.
Actuou sob a direcção de nomes como: Martin André, Jéan Sébastien Béreau, Osvaldo Ferreira, John Nelson, Julia Jones, Christopher Bochman, Ernst Schelle, Emil Tabakov, John Neschling, Alberto Roque, Pedro Carneiro, Vasco Azevedo, Capitão Afonso Cerqueira, Sargento-Mor Armindo Manuel Pereira Luís, Afonso Alves, Délio Gonçalves, entre outros… 


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Joel Vaz nasceu em 1984 em Ponte de Lima. Iniciou os seus estudos musicais na Banda de Música da Casa da Povo de Moreira do Lima tendo ingressado mais tarde na Escola Profissional de Musica de Viana do Castelo, onde teve como professores de oboé Ricardo Pazo, Daniel Fuster e Francesco Sammassimo. Em 2002 foi admitido na Academia Nacional Superior de Orquestra na Classe de Jean-Michel Garetti tendo finalizado a Licenciatura na Classe da Professora Sally Dean.
Tem colaborado com diversas Orquestras e outros agrupamentos, entre eles a European Union Youth Wind Orchestra, Orquestra Sinfónica Juvenil, Orchestre des Alpes, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra de Câmara de Sintra, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra de Cascais e Oeiras, Orchestre Conservatoire Musique Genève, Orquestra Metropolitana de Lisboa, United Nations Orchestra, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Camerata Venia, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica Portuguesa e Orchestra de la Suisse Romande. Nestas tocou sobre a direcção de Jan cober, Lawrence Foster, Antoine Marguier, João Afonso Cerqueira, Jean-Sebastien Berau, Nikolay Lalov, Franck Ollu, Joana Carneiro, Jean-Marc Bourfin, Pedro Neves, Marko Letonja, Cesario Costa, Christoph König, Paul McCreesh, Evgeny Buskov, Michael Wendeberg , Christian Vasquez, Leopold Hager, Emilio Pomarico, Kyril Petrov and Neeme Jarvi, Ton Koopman, entre outros.
Joel apresentou-se como solista com Orquestra Académica Metropolitana e a Orquestra de Câmara de cascais e Oeiras. Participou em Masterclasses com Ernest Rambout, Lazlo Hadady, Francisco Luís Vieira, Alex Klein, Pedro Ribeiro, Hristo Kasmetski, Kevin Vignae, Christian Wetzel, Paul Keiser, Thomas Indermülle, Jesus Fuster, Hänsjorg Schellenberger, François Leleux, Alexei Ogrintchouk, Celia Nicklin, Washington Barella e Stefan Schilli.
Em 2010 foi Seleccionado para participar na Académie musicale de Villecroze onde teve oportunidade de estudar com Alexei Ogrintchouk. Entre 2010 e 2011 estudou com Pedro Ribeiro na Academia Nacional Superior de Orquestra e em 2011 foi seleccionado para participar na International Ensemble Modern Academy onde teve oportunidade de trabalhar com os membros do Ensemble Modern.
Finalizou recentemente o Master Concert na Haute École de Musique de Genève na Classe de Roland Perrenoud (Oboé) e Sylvain Lombard (Corne Inglês).
É membro da Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana e do Ensemble Palhetas Duplas.

quarta-feira, 4 de junho de 2014

Domingo 8 Junho 18h


F. Liszt - Les Cloches de Genève (Années de Pèlerinage I), S.160 ;  - Le rossignol, S.250/1
L. v. Beethoven -  32 Variações em Dó menor, WoO 80 ;- Intervalo - 
S. Rachmaninoff - Morceaux de fantaisie, Op.3 
Élégie; Prélude ; Mélodie; Polichinelle; Sérénade

Biografia | Ana Luísa Monteiro

Nasceu em Lisboa, concluiu em 2005 o Bacharelato em Piano para Música de Câmara e Acompanhamento na Academia Nacional Superior de Orquestra sob a orientação da Professora Savka Konjikusic. Em 2008 recebeu da Fundação Eng. António de Almeida o “Prémio Eng. António de Almeida” como melhor aluna finalista de Licenciatura Instrumento/Piano da ESMAE.    Frequentou masterclasses de piano com Helena Sá e Costa, Vladimir Viardo, Paul Badura-Skoda, Luís Moura Castro, Boris Berman, Naum Grubert, Leslie Howard e Lie-der Masterclasses com Graham Johnson, Martin Katz, Julius Drake, Roger Vignoles, Jonathan Papp entre outros.  Concluiu em 2010 o curso de Mestrado em Piano Performance com o pianista António Rosado na Universidade de Évora.   Recebeu em 2012 o “Prémio de melhor Pianista Acompanhador” no 6º Concurso de Canto Lírico da Fundação Rotária Portuguesa.   Tem realizado vários concertos a solo e música de câmara em salas de concerto em Por-tugal, Holanda e Inglaterra onde se destacam o Royal Festival Hall e Barbican Hall.   Concluiu em 2012 o Mestrado em Piano Acompanhamento na Guildhall School of Music and Drama tendo recebido bolsa da “Worshipful Company of Environmental Cleaners” e “Eduard and Marianne Loeser Award”.  Integrou como pianista (piano e celesta) a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orques-tra do Algarve e a Guildhall Symphony Orchestra.  Desde 2005 desenvolve um projecto de Música de Câmara – Sintra Duo com o flautista Pedro Camacho.    Como docente exerce funções na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lis-boa e no Conservatório de Música de Sintra. Durante o ano lectivo de 2011/12 exerceu funções de pianista acompanhadora na Guildhall School of Music and Drama na classe de canto da Professora Laura Sarti. Acompanha regularmente exames de alunos de Licenciatura e Mestrado da Escola Superior de Música de Lisboa, Academia Nacional Superior de Orquestra e Instituto Piaget de Almada. 





segunda-feira, 14 de abril de 2014

Sábado 26 de Abril 18h


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40 Cravos Música de câmara
40 anos do 25 de Abril
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40 Cravos é um espectáculo para celebrar os 40 anos do 25 de Abril de 1974. São 40 anos passados sobre a revolução que devolveu ao povo português a esperança e a liberdade, depois do longo e negro período da ditadura fascista.  40 Cravos proporciona ao ouvinte uma viagem através da poesia de nomes maiores da nossa literatura como Sophia de Mello Breyner, Ary dos Santos, José Gomes Ferreira, José Saramago ou Zeca Afonso.  Poesia posta em música por compositores portugueses que expressam através dos sons as várias nuances da revolução que tardava e que foi o nosso dia inicial inteiro e limpo.   Assim, na música de Amílcar Vasques-Dias, Eduardo Patriarca, Helder Gonçalves e Francisco Monteiro emergimos da noite e do silêncio e, com efeito, habitamos a substância do tempo através da voz de Helena Neves, dos saxofones de Carlos Canhoto e do piano de Joana Resende.   40 Cravos celebra Abril, porque Abril tem, mais do que nunca, de ser celebrado, cumprido e defendido. Cumprido porque é justo. Defendido porque é nosso.  Abril. 40 anos. 40 Cravos de esperança.  Programa:

Mãe Pobre  (Canções Heróicas) - Carlos de Oliveira / Fernando Lopes Graça
Ó Pastor que choras  (Canções Heróicas) - J. Gomes Ferreira / Fernando Lopes Graça
Em Terra - José Afonso / Amílcar Vasques-Dias
Canto de Paz  (Canções Heróicas) - Carlos de Oliveira / Fernando Lopes Graça
Antemanhã - Armindo Rodrigues / Fernando Lopes Graça
Liberdade [Estreia absoluta] - Francisco Monteiro
Venham Mais Cinco - José Afonso / Amílcar Vasques-Dias
Não direi... Só direi [Estreia absoluta] - Eduardo Patriarca
Coro da Primavera - José Afonso / Amílcar Vasques-Dias
Poesias de:  Sophia de Mello Breyner Andresen, Egito Gonçalves, Papiniano Carlos, Armindo Rodrigues e José Saramago
Helena Neves
Licenciada em Teoria e Formação Musical pela Universidade de Aveiro, em 1999. Mestre em Ciências Musicais, pela Universidade Nova de Lisboa, na área de Psicologia e Pedagogia Musical, em 2007 e Mestre em Ensino de Música, na área de Canto, pela Universidade de Aveiro, em 2012.  Frequentou seminários orientados por Perry Cook, Albert Bregman, Edwin Gordon, Lori Custodero, Soili Perkio, Andrzej Rakowsky e Colwin Trevarthen.  Participou em diversas gravações discográficas, como cantora e autora, das quais se destacam: “Fado Azul” (do grupo Trilhos), “O Menino Jesus” (pela Porto-Editora, Prémio Multimédia XXI, títulos crianças, 1998), “A Aldeia da Música” (pela Autor, tecnologias multimédia).   Estudou Canto com Maria Ana Fleming, Oliveira Lopes, António Salgado e Filipa Lã, tendo participado em masterclasses orientadas por Håkan Hagegård e Brian Gill, entre outros. No campo da Ciência Vocal participou em seminários orientadas por Johan Sundberg, Sten Ternström, Anders Friberg, Svante Granqvist, Camilla Romedahl, Ulla Sundberg, Frank Müller. Frequentou workshops realizados por Christine Ericsdotter, Stellan Hertegård, Margareta Thalén, Daniel Zangger Borch, Carolina Pérez Sanz, entre outros.   É membro fundador do Trivium Trio, e do Síntese – Grupo de Música Contemporânea, formações com as quais tem realizado concertos. Com o Trivium Trio fez já a estreia de obras de Helder Gonçalves, a estreia nacional de “In darkness”, de Roger Vogel, assim como de “9 Histoirettes”, de Jean Françaix. Com o Síntese - GMC realizou diversas estreias absolutas de compositores como Amílcar Vasques-Dias, Christopher Bochmann, Eduardo Patriarca, José Carlos Sousa, Paulo Vaz de Carvalho e António Chagas Rosa.   Colabora regularmente com formações de música de câmara. É membro do ISME (International society for Music education). É professora de Formação Musical, Técnica Vocal, e Canto no Conservatório de Música da Guarda. É a actual Presidente da Direcção do Síntese – Grupo de Música Contemporânea, estrutura financiada pela Direcção Geral das Artes.
Carlos Canhoto
Carlos Canhoto é doutorado em Música (ramo de Performance) pela Universidade de Aveiro, tendo sido o primeiro saxofonista português a obter esta habilitação. Licenciou-se em Saxofone e Música de Câmara no Conservatoire National de Cergy-Pontoise, França, na classe do professor Jean-Yves Fourmeau, com a classificação de Médaille d’ Or. Licenciou-se também em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa. No âmbito do Mestrado em Música da Universidade de Aveiro trabalhou com o professor Vincent David (Conservatório de Versailles). Trabalhou em regime de master-class com Daniel Deffayet, Claude Delangle, René Découais e com o Quarteto Rascher. Obteve o 1º prémio por unanimidade e com felicitações no concurso U.F.A.M. em Paris, em 1995, na categoria Supérieur. Obteve o 1º prémio no concurso Ile-de-France em música de câmara, em 1998. Obteve ainda o 2º prémio no concurso Léopold Bellan, na categoria Excellence, em 1995. Em Paris fez parte dos quartetos de saxofones Silken Sax e Yann Lemarié, com os quais desenvolveu uma intensa actividade.    Apresentou-se como solista em Portugal, França, Alemanha, Bélgica e Eslovénia (World Saxophone Congress). Tem trabalhado com diversos compositores no sentido da criação de nova música, tendo feito a estreia absoluta de obras de compositores como Christopher Bochmann, Pedro Amaral, Amílcar Vasques Dias, António Chagas Rosa, José Carlos Sousa, Helder Gonçalves, Eduardo Patriarca, Sérgio Azevedo, Duarte P. Dinis Silva, André Santos ou João Pedro Delgado. Fez também diversas estreias nacionais, que incluem obras relevantes como o Quartett op. 22 de Anton Webern ou as 9 Histoirettes de Jean Françaix.   Tem dado especial importância à música de câmara para saxofone e outros instrumentos, integrando várias formações. É membro fundador do Síntese - Grupo de Música Contemporânea.  É professor no Conservatório de Música de S. José da Guarda, no Conservatório Regional  de Castelo Branco e no Conservatório Regional de Música da Covilhã. É investigador integrado no INET-MD. É Professor Adjunto Convidado na Escola Superior de Artes  Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Joana Resende
Nasceu no Porto e iniciou os seus estudos de piano na Escola de Música do Porto,  prosseguindo-os no Curso de Música Silva Monteiro com Vitaly Dotsenko. Durante este  período manteve contacto com a pianista Helena Sá e Costa, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e obteve diversos prémios.   Em 2004 concluiu a licenciatura na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do  Porto na classe do prof. Jaime Mota. Em 2005 foi galardoada com o prémio Fundação  Eng. António de Almeida. Nesse mesmo ano, estudou na Hochschule für Musik und Theater Félix Mendelssohn Bartoldy (Leipzig) com Karl-Peter Kammerlander  (acompanhamento de Lied) e Gerald Fauth (piano). Frequentou masterclasses, entre outros, com Hartmut Höll, Dietrich Fischer Dieskau, Graham Johnson, Dalton Baldwin, Jeff Cohen, Malcolm Martineau, e Robin Bowman.     Tem vindo a apresentar-se em diversas formações por Portugal, França, Alemanha, Inglaterra e República Checa. Possui um duo com o pianista Fausto Neves e nutre um especial interesse pela divulgação da música portuguesa e pelo acompanhamento de Lied. Realizou primeiras audições de obras portuguesas de Rui Soares da Costa, Sérgio Azevedo e Fernando Corrêa de Oliveira. Gravou para a Antena2 o ciclo Frauenliebe und leben de Schumann e Lieder de Mozart com a soprano Catarina Sereno, Die Schöne Müllerin de Schubert com o tenor João Terleira e canções de Luís de Freitas Branco e Lieder de Schubert com a soprano Ana Maria Pinto.   É mestre em Performance e em Ensino da Música pela Universidade de Aveiro, onde estudou com o pianista Fausto Neves. Realizou comunicações em Portugal e Inglaterra e escreveu para revistas portuguesas da especialidade, para a Opus (Goiânia - Brasil) e a Association des Amis de Francis Poulenc (Paris).



terça-feira, 18 de março de 2014

5 Abril 2014-21h



Sábado 5 Abril 21h00  -  PROGRAMA: 
 Nuccio d’Angelo - Introduzione e Aria
Fernando Lopes Graça
 - Melodias Rústicas Portuguesas
1. Oração do pobrezinho
2. Romance de D. Fernando
3. Carvalhesa
4. Dorme, dorme, meu menino
5. Canta a cuca
6. Onde vais, ó Luisinha?
7. Alvorada
8. Canto do S. João
9. Corridinho
Astor Piazzolla
 - Nightclub 1960
J. Ibert – Entr’Acte
Franz Schubert - 
Sonata Arpeggione, D.821
Allegro moderato
Adagio
Allegretto


Francisco Moser
  Nascido a 9 de Julho de 1982 em Lisboa, Francisco Moser iniciou ou seus estudos de violino aos 7 anos na Fundação Musical dos Amigos das Crianças, tendo sido aluno dos professores Leonor Prado e António Figueiredo. Frequentou o 1º ano da Licenciatura em Música no Instituto Piaget de Almada, estudando violino com Daniel Rowland. Em 2005 transferiu-se para a Academia Nacional Superior de Orquestra, tendo terminado em 2008 a Licenciatura em Instrumentista de Orquestra – Violino, na classe da professora Agnes Sárosi. Em 2011 concluiu o mestrado em Interpretação – Violino na Universidade de Évora na classe do Prof. Valentim Stefanov. Realizou master-classes com Daniel Rowland, Günter Seifert, Blagoja Dimcevsky, Sergey Kravchenko, Rainer Schmidt, Aníbal Lima, Ivry Gitlis, Ronald Hoogeveen, Gerardo Ribeiro e Philippe Aïche.    Em 2007 foi convidado a participar no projecto European Ensemble Academy que envolveu músicos da Alemanha, Portugal e Eslovénia, formando o ensemble perspektiv direccionado para a música contemporânea, realizando concertos em várias cidades da Europa. Actuou ainda em agrupamentos de câmara (nas formações de duo com guitarra, trio com piano, quarteto de cordas e quinteto com piano) e como concertino da Orquestra da F.M.A.C., da Orquestra Sinfónica Juvenil e da Orquestra Académica Metropolitana, em diversos locais do país, nomeadamente em Lisboa no CCB e na Culturgest.     Tem sido convidado para integrar a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, a Orquestra Metropolitana de Lisboa e a OrchestrUtópica. Foi dirigido por maestros como Michael Zilm ou Jean-Sébastien Béreau e acompanhou solistas como Maria João Pires ou Natalia Gutman.    É licenciado em Física pela Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa.
Duarte Lamas    Nascido a 24 de Junho de 1981 em Lisboa, Duarte Lamas iniciou os seus estudos musicais na Academia de Amadores de Música de Lisboa em guitarra clássica. Terminou a licenciatura em música, vertente de instrumento, no Instituto Piaget, sob orientação de Dejan Ivanovic, obtendo a classificação máxima no seu recital de licenciatura. Em 2010/2011 concluiu a pós-graduação em guitarra clássica na Escola Superior de Música da Catalunha  (Barcelona), orientado por Laura Young.  Frequentou masterclasses de guitarra com Costas Cotsiolis, Joaquin Clerch, Carlo Marchione, Marco Socias, Michalis Kontaxakis, entre muitos outros. Na área do Jazz e da Composição para Guitarra realizou workshops nomeadamente com Pedro Moreira e Carlo Domeniconi. Efectuou recitais a solo e com diversos agrupamentos em vários espaços, dentro e fora da Grande Lisboa, entre eles: Centro Cultural de Belém, Teatro de S. Luís, Fórum Romeu Correia, Museu da Música, Casa da América Latina, Fábrica Braço de Prata e Cine-Teatro Paraíso (Tomar). Em 2008 participou nos concertos abertos da Antena 2 com o Duo Siciliane, na Casa da América Latina. Em 2009 foi convidado para realizar um recital no Festival Internacional de Saxofone de Palmela com o Duo Sellium. Desde Setembro de 2012 que iniciou em conjunto com André Castilho o projecto Duo Lerus (duo de guitarras) com o qual realizou diversos concertos na área da Grande Lisboa.  Como docente já deu aulas de guitarra clássica e música de conjunto nas escolas: Canto-Firme, C.A.O.R.G. e Conservatório Silva Marques. Desde 2009 que lecciona guitarra clássica e música de câmara na Fundação Musical dos Amigos das Crianças em Lisboa.

16Março

Preparando Festival de Música de Setúbal

sábado, 25 de janeiro de 2014

Sab15Fev18h Piano – João Lucena e Vale

18h15Fev- História da Música ao Piano

Partindo das peças para piano mais célebres de todos os tempos, (Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, entre outros) História da Música ao Piano é um concerto comentado, alternando os momentos musicais com breves palavras sobre as peças executadas, a sua importância na História da Música e na evolução do Piano ao longo dos séculos.


Ao piano estará 
João Lucena e Vale 
Sábado 15 Fev 18h em concerto comentado.

Partindo das peças para piano mais célebres de todos os tempos, (Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, entre outros) História da Música ao Piano é um concerto comentado, alternando os momentos musicais com breves palavras sobre as peças executadas, a sua importância na História da Música e na evolução do Piano ao longo dos séculos. 
JOÃO LUCENA E VALE – Piano Iniciou os estudos de piano aos 6 anos, tendo concluído o Curso Geral do Conservatório de Música do Porto. Posteriormente estudou na Universidade de Aveiro, com os professoresOlga Prats, Madalena Soveral e Vitalij Dotsenko, sendo licenciado em Ensino de Música. Estudou na École Normale de Musique de Paris com o professor Marian Rybicki, sendo diplomado em Piano e Musica de Câmara, nos níveis de Ensino, Execução e Concertista. Participou em várias Master Class, com os professores Dalton Baldwin, Jean Fassina, Helena Sá e Costa, D. Voskresensky, V. Viardo e Chow Ching Lie. Actua regularmente como solista, em grupos de Música de Câmara ou Corais, tanto em Portugal como no estrangeiro (Brasil, Marrocos, Hungria, Bélgica, Holanda, Suíça, França), contribuindo para a divulgação da música portuguesa e estreando e divulgando obras de compositores portugueses, colaborando com as principais instituições culturais do país, como, Fundação Gulbenkian, Teatro Nacional de S. Carlos ou Casa da Música (Porto), Atualmente é professor de Piano e Música de Câmara na Universidade de Évora e no Conservatório Nacional de Música de Lisboa

Programa:
Piano – João Lucena e Vale


  • Bach – Prelúdio em Dó M
  • Mozart – Sonata em Dó M, K 545, 1º Andamento Allegro
  • Mozart – Sonata em Lá M, K 331 3º Andamento – Alla Turca
  • Beethoven – Sonata ao Luar op.27 nº2 1º Andamento – Adagio Sostenuto
  • Beethoven – Bagatela WoO 59 – Für Elise
  • Chopin – Polonaise op.40 nº1, em Lá Maior
  • Chopin – Nocturno em Mib M, op.9, nº2
  • Liszt – Nocturno nº3 em Lá b Maior
  • Debussy – Clair de Lune
  • Rachmaninoff- Prelúdio op.3 nº2 em Dó# menor